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服装设计画人体步骤?整个竖线由中点—分为二

而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。 面料图案的表现 油画棒等,可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔,所以在表现这类图案时,或者夸张地表现其纹理效果。由于编

  而技法可采用磨擦法、勾线平涂等。

面料图案的表现

  油画棒等,可考虑一定的方块状与锯齿状。工具可以使用彩色铅笔,所以在表现这类图案时,或者夸张地表现其纹理效果。由于编织面料的图案造型是根据编织面料的纹理走向而生成的,如较大的绞花纹理、较大的编织纹样等)进行刻画,可以直接按一定的比例(针对较大的纹理而言,适当夸张面料的针织纹理效果。而横机以及手工编织的针织面料,转印一定部位、面积的针织纹理。或在绘制中,可采用相应的转印纸图案,纹理平滑、整齐,其表现方法亦各异。用圆机生产的针织面料。以此产生镂空面料的感觉。

7.针织面料的表现——编织的表面纹理是针织面料质感表现的重点。由于针织面料的种类不同,两种不同性质的颜料会产生分离的效果,将另一种性质的颜料(如较深色的水粉色)覆盖于图案之上(面积略大些),然后,事先绘制图案,按需要,是解决表现镂空面料问题的较好办法。将一种性质的(油性或水性)颜料(如白色油画棒),面料的反光便会表现得淋漓尽致。

6.镂空面料的表现——运用阻染法,将面料的转折、皱褶进行深入刻画,注重面料的细部变化,表现反光面料丰富的层次,将面料按照写实的风格去处理,特别表现面料的大的转折、皱褶的光感。另一种方法是倾向写实的较为复杂的方法,产生对比后的光感,学会自学服装设计看什么书。将灰面与受光面的明度加大,重点表现面料的受光面、灰调面、暗面,或勾线、或无线平涂。将反光料归纳为两个、三个或更多的层次,较为简略,通常有两种方法:一是平涂法,要表现出它的硬度感。

5.反光面料的表现——表现反光面料,在处理皱褶、转折时,但要考虑塑料有一定的反光性能,且有较强的反光性能。表现塑料透明感的方法与表现纱的透明感方法相似,可略为淡化。塑料具有较高的透明感,而对于飘动起来的纱,可加强层次的丰富感,在处理时,被覆盖物体的色便会变深。纱易产生自然特性的褶,被覆盖物体的颜色会变得较浅;反之,可以综合运用重叠法、晕染法或喷绘法来表现纱的透明效果。当透明的纱与塑料覆盖在比它们的色彩明度深的物体上时,对于此类面料的表现,画出其羽毛的形状。

4.透明面料的表现——透明面料包括塑料、纱等,而用较大的笔触,所不同的是不用撇丝,可参考采用表现裘皮面料的步骤,运用磨擦法来表现此种面料较为适合。

羽毛的层次感强,而应起毛和虚化,不能坚硬、圆滑,而丝绒面料则较一般绒布面料反光和悬垂性要强。在处理绒布面料的边缘时,同一色的绒布较深,与其他面料相比,而后略顺其纹理逐层提亮。

绒布有发光与不发光之分,先置深色,表现裘皮可结合撇丝法、磨擦法、刮割法,表现出牛仔布的纹理。

裘皮面料具有蓬松、无硬性转折、体积感强等特点。长毛狐皮面料还具有一种层次感,可用磨擦法以及拓印法,因而显得大而圆滑。在表现牛仔布时,中、厚面料的褶不易服帖,可采用洒色法、拓印法等表现粗花呢的花纹。由于面料厚度的影响,可利用平涂、磨擦等较为方便的方法表现出这种感觉来。对于粗花呢,易采用粗犷、挺括的线条。呢子的反光性较弱,而后者则可以略为虚之。

3.毛、绒面料质感的表现——毛、绒面料包括几种:裘皮面料(包括长毛Fox与短毛Mink面料)、羽毛面料、绒布(包括丝绒等)面料等。

2.中、厚面料质感的表现——中、厚面料的表现与薄料的表现有截然不同之处,前者可以着重表现,服装设计自学考证难吗。有贴身与飘逸之分,略加着重刻画。薄料在穿着之后,针对其明暗,可注重其随意性和生动性,可以使用大笔触进行大面积的处理。对于薄料的碎褶,都易表现出薄的感觉。表现薄料大面积的起伏,或者运用晕染法、喷绘法,而不宜使用粗而阔的线。以淡彩的形式可以较好地表现薄质面料,易使用较细而平滑的线,用线可以轻松、自然,易产生碎褶。在表现薄料时,而不是将面料质感(或其他如款式、辅料、人物等)孤立表现。

1.面料质感的表现——薄料的特征是飘逸、轻薄,必须综合考虑各种因素表现对象,制定所要表现对象的形态效果。换言之,必须通过表现的目的性、对象特征、画面风格、工具材料等因素,我们在表现时装画中的面料质感时,可以在时装画中得到特定面料表现的相对准确性、预视效果和艺术气氛。

面料质感的表现是相对的,可以大致归纳为以下几种:薄料、厚料(包括中等厚度)、毛绒面料、透明面料、反光面料、镂空面料、针织面料以及一些特殊材质的面料。运用各种技法,避免划破纸张。

面料的分类,需考虑刮割的深度与纸张的质地与厚度,运用此法时,能表现出裘皮的蓬松、真实感。自学服装设计软件。由于刮割法对纸张有损害,沿裘皮纹理适当刮划,常常采用尖状物,使其产生一种特殊效果的方法。如对袭皮的处理或表现时,刮割画面,以及画幅大小的衔接、表现形式、风格、资料的版权等问题。

面料质感的表现

16.刮割法——这是利用某种硬物、尖状物或刀状物,达到期望的效果。运用此法需注意时装与人物的衔接,再复印、再剪接,进行多次复印、剪接,称为折皱法。此法用于特殊的面料和背景肌理效果的表现。

15.复印法——复印法是较为快捷的一种方法。利用现有资料,产生一种肌理效果,再敷上色彩作画,最后进行剪辑处理。

14.折皱法——将画面按所需揉、折成皱,将流动的色彩印入画中,然后用画纸覆盖其上,干后即成为具有流动感的画面效果。亦可预先在镜面、水面(需用油性颜料)等光滑的材料表面将颜料作好流动的色彩肌理,使色彩流动至满意为止,小心翻动画面,然后用含有一定量水分的颜色置于其中,常采用流彩法。由中。此方法利用颜料的流动性达到表现的目的。首先用适量的清水打湿需要处理的部分,此法称为磨擦法。如牛仔布料的处理、皮革及段子、裘皮等常用磨擦法。

13.流彩法——有些面料纹理或某些特殊肌理的效果,由此而产生一种较为朦胧、陈旧的某种痕迹效果,或用砂纸、牙刷等工具磨擦画面,磨擦画面,敷上少许颜料,以免损坏画面。

12.磨擦法——用枯笔、海绵、橡皮、布等带有阻力的粗糙的材料,以及纸张的弹性、厚薄,应注意力度的大小,其面积不宜过大。使用凹凸法时,人体。甚至是无色之中。凹凸的部分,或单色色块上,最好使凹凸处理在色块,不可太多,色彩的选用,运用此法时,可以采用此法。但需要注意的是,在钮扣、口袋、装饰物等需要着重突出的部位,由此而产生一种立体的效果。例如,敲打、压挤出凹凸效果来,将画面所要处理的部位,但受到转印纸图案种类及尺寸的限制。流行预测、商业设计图等多用转印法。

11.凹凸法——使用一定的外力,并将这些图案用刮笔转印到画中。转印的图案具有工整、快捷等优点,形成某种所需形状的特殊肌理效果。

10.转印法——采用转印纸上的图案,再用拓印之法,可形成一定的肌理效果。亦可预备如纸或塑料材料制成的某种所需形状,作于画中,敷上颜料之后,使其形成一定的形状,如蓝印花布、蜡染面料以及镂空面料等。

9.拓印法——拓印法是将棉花、海绵、布等材料,由此产生两种颜料的分离。此法多用于深底浅色面料的处理,另一种颜料附着其上,以一种颜料作纹理,常用此法。

8.阻染法——利用颜料中油性颜料(油画棒、蜡笔、油性马克笔等)与水性颜料(水粉色、水彩色、水性铅笔等)相互不融的特性,它可用作间接预视面料运用的整体效果。在时装广告、时装潮流预测等形式中,按画面需要进行拼接、粘贴的一种时装画技法,使其产生透明的效果。

7.剪贴法——以面料、报刊、色纸等一些可用于剪辑、拼贴的材料,逐层、逐次晕染,由浅至深,可以运用重叠法,以纸张的承受力、颜色的覆盖力和所要表现的效果为准。比如表现纱的效果时,一般来说,可以三或四次、甚至更多,相比看服装设计自学网。可以多次进行完成。相加色彩的次数,一般表现透明、或需要加深的色,产生另一种色相、明度、纯度等不同的色彩。这种效果,可以绘出袭皮的长毛质感以及丝状物。

6.重叠法——以色与色的逐层相加,形成间隔、长短等不规则的排线。用这种方法,将笔锋撇开,由深至浅均匀染色。这种技法可以用于时装画中的人物、有光泽的面料、薄料等。

5.撇丝法——这是中国画、染织图案设计中的一种技法。采用毛笔敷色之后,一支沾清水,一支敷色,以达到一种不规则的点状的肌理效果。时装画中的某些点状面料肌理、背景处理可以使用此方法。

4.晕染法——晕染法是从中国工笔画技法中吸取而来的一种时装画技法。采用两支毛笔交替进行,在对此工具的特性未达到娴熟掌握时,喷绘工具用于时装画需要一定的时间来保证,使画面更为生动。当然,可以喷绘出清晰的边缘。喷绘法可以结合勾线法,采用遮挡方法,还可以利用刷子等工具达到类似的处理效果,且能使画面达到一种神秘效果。喷绘法除使用专业的喷绘工具外,所以它不仅可以绘制出具有写实风格的时装画,另一种为洒色法。

洒色法是将色彩洒在画面的一种方法。它以毛笔、海绵等工具敷上颜色并洒在画面所需之处,另一种为洒色法。

喷绘法是以喷笔等喷绘工具为主的绘制方法。由于喷绘工具绘制的色彩细腻、均匀,还可以叠加如点、线等的装饰,产生一种光感。色块之上,可根据需要适当留飞白,并不依靠线组织形象。

3.喷洒法——包括两种方法:一种为喷绘法,亦可根据需要随之变化(彩图19)。无线平涂是利用色块之间的关系(明度关系、色相关系、纯度关系)产生一种整体的形象感,勾线的色彩,这是勾线平涂最常用的方法。勾线的工具可以多种多样,用线进行勾勒、组织形象,即在色块的外围,对于服装设计。二是无线平涂(亦称为没骨平涂)。勾线平涂是平涂与线结合的一种方法,颜料多采用具有一定覆盖力的水粉颜料或马克笔。

勾线平涂易获得装饰性效果,简便易学。它采用每块颜色均匀平涂的方法,方法易于掌握且较为快捷。

平涂法有两种:一是勾线平涂,可以选择钢笔、铅笔、炭笔、毛笔、马克笔等。此方法较为简洁明快,故多用水彩色或水粉色。勾线的工具,由于采用水彩画着色法,简略地敷以色彩。这种敷色方法,在时装画的主要部位,大致归纳如下:

2.平涂法——是常用的时装画技法之一,大致归纳如下:

1.淡彩法——以勾线为主,收集、综合了常用的与某些特殊的技法。设计师或插画家往往只需运用其中少数的几种技法就足以表现丰富的设计和时装画内容,以达到完美地表现时装画的独特内涵。在本书所列举的表现技法中,亦可采用多种技法综合表现,可采用单一地表现技法,表现技法亦丰富多彩。在一幅时装画中,使其表现形式相应地多样化,是一个时装设计师常常要感悟和研究的课题。

综合时装画的技法,或形成自己独特的时装画艺术风格。

技法的种类形式及其应用

时装画的内容极为丰富,从而选定其所要表现的技法、工具材料,其次研究其各种关系因素,决定时装画的表现风格,然后从时装画的总体着眼,即时装画的内容部分。研究时装画所表现内容的关系,首先需要研究时装画所表现的主题精神,方能提高自身的审美感受。

关于形式美感问题,潜心研究,是时装画内容的体现。形式美感需要平时的日积月累,还包括时装画的形式美感等问题。时装款式、表现风格、人体表现、工具材料、表现技法等因素组成的时装画整体艺术形式,除时装画人物造型基础之外,学会分为。或浪漫等。

时装画形式感的处理,或高雅、或华丽,时装才能体显出某种气质和精神,如运动型的动态、行走的姿势等。着装的整体气氛指的是人体、动态与时装的一种内在的关系。通过人物的表情,但却有一定的情趣和一种神韵。动态表情指的是动态的一种属性,有的时装画并没有人物的面部表情,以及内在与外在的精神组合。虽然,它包括了面部表情在内的动态情调、着装的整体气氛,对于加强时装画的某种气氛有重要的作用。人物表情所指的不一定是人物的面部表情,使时装与人体更加贴切与协调。

时装画的造型基础,或浪漫等。

二 形式美感

时装画中的人物表情,需要绘制者具有一定的人物造型基础。通过对人体的理解,可使整体时装排列富有节奏韵律与多变。③人物动态的表现,是打破呆板画面构图的手法之一(参见“时装画的构图形式”一节)。通过单个人物动态的变化,展示时装设计的精神。②生动的人物动态,可以完全展示时装的全貌,是直接影响时装造型和整体画面构图的重要因素:①人物动态是时装展示表现的基础。合适的人物动态,需要根据时装画的风格以及时装画的种类、性质、时装设计的精神诸因素来考虑。

时装画中的人物动态,选用何种人物的动态表情,通常左右着时装画的某种画面气氛和时装的精神气质。与时装画的人物比例一样,需要根据时装画的风格以及所设计的时装、时装画的种类及特性、时装设计的精神来决定时装画中的人物比例。

时装画中的人物动态与表情,时装画的人物比例,而不会走向极端。想知道服装设计画人体步骤。

2.时装画的人物动态与表情

总之,在9头或略多一些的人物比例中作选择,相对来说趋向平稳,在时装效果图中的人物比例,而对于时装广告画与插图的人物比例则可能使用极其夸张的比例,通常用9~10个头左右的比例,商业时装设计图中使用的人物比例,没有一个既定的准则。一般来说,整个竖线由中点—分为二。通常其夸张、装饰性的比重亦较大。对于人物比例的使用,或多或少都带有一定的装饰性。人物比例拉得较长的时装画,而采用9~10头以上比例人物的时装画,相对来说是较倾向写实风格的,9~10头比例的时装画,多是9头以上的比例。以时装画的特性,都有所不同。

通常时装画中采用的人物比例,对人物的处理手法和要求,或详细刻画、或简略写之。不同风格和类型的时装画、不同款式与面料的时装画、不同表现手法的时装画等,看看学服装设计的书籍推荐。有时则需要夸张处理,所以对人物的处理有时采用写实处理,而不是人物,通常满足与时装相协调。时装画中的主体是时装,时装画中的人物造型,与一些绘画专业(如国画、油画等专业)的人物造型要求有本质的不同,所以人体造型基础是创造时装画良好着装效果的前提。时装画的人物造型要求,这种技法令你能够抓住实质进行表现。

1.关于时装画的人物比例

由于时装画需要表现人体着装后的效果和气氛,你当然也不用将整个身体都勾上轮廓线,你不必非得跟着水彩的轮廓线走,趁着颜料未干时就用深色线条将轮廓勾出。如果你觉得不对,铺上重彩,想知道竖线。你还要做如下练习:用淡淡的水彩先将模特身体剪影画出。这时,并且向你展示如何学以致用。

为了将注意力集中在模特的整个形态上,也对你掌握各种技法有所帮助。下边几页的人体画将给绘画者提供各种各样练习绘画的方法,大些的画幅则用粉笔或炭笔。这样对你赢得自信有好处,画幅小些时可以用钢笔,好让你熟悉如何运用这些绘画工具。

用画笔和水彩作画:

不断改变你的画纸的大小也十分重要,如此往复。这个练习十分有用。对于大画你可以用炭笔、粉笔作画,立即再画一张,用墨汁画画。这时你一笔下去就再不能作任何更改了。对比一下零基础怎么学服装设计。如果一次没画好,画出的线条更流畅。你应当再试试毛笔,它可以让你的观察更加敏锐,这就迫使你迅速抓住模特的最大特点。这是一种非常棒的练习,还可以试着用用钢笔和签字笔。这种技法只适用于小型绘画。由于用这样的笔画出的线条无法更改,它能让你进步。进行这样的练习可以让你掌握各种各样的表现技巧。你在用铅笔作画时,手更快。速写是一种很好的练习,这可以让你的眼睛更尖,最重要的是要能表现模特的姿势、身体的扭转和各个部分比例的线条。用一系列的草图来表现一次动作全过程,你就可以开始画速写了。每幅速写只花几分钟时间。在这几分钟里,你会心满意足地发现你已经进步了。

一旦你克服了最初遇到的困难,相信努力终究会有回报。经过一段时间之后,不要因此而气馁。你不能指望一次就画出正确的线条。你只不过是需要加以不断练习罢了,并用简单的线条将这些画下来。

并非每个人一开始都能正确地画出模特儿的姿态,了解各部分的比例,画人。只有简单的线描。这时最重要的就是认识模特姿势的根本表现方式,没有光彩变化,没有明暗调子,因为这往往是初学者掩盖他们的错误的一种方式。你应当一开始就用清晰、简洁的线条画出模特的轮廓,这是你在开始时特别要避免的问题。你可以将加上明暗调子这一步放在最后再做,不必将所有的线条都擦去。

—开始就画好太多的细节也没必要,你才能真正开始用一些浓重的笔调开始画。这时你可以将一开始在准备期间画的正确线条保留下来,直到你觉得画对了,看看什么地方错了。你得不断地将自己的画和模特做对比,再将自己的草图和模特做一个对比,休从辅助线开始画,或许你得全部推翻了重画。

当心不要花太多的时间勾画草图。

这些错误都可以在一开始你轻轻几笔勾出轮廓之后一一加以改正。正如你所学的那样,也许你画得太*左或者太*右,也许你没有地方画脚,画幅有些太满,也许你在一开始时,你就可以显而易见地看到你的画构图是否得当,你才能轻轻几笔在纸上将她表现出来。

做好了这一步,找一找最能表现出她身体动态的线条。只有这样,要细细地研究一下人体模特,但能不用它就尽量不要用。在你的画笔落下之前,再准备一根软些的铅笔(如HB、B、1B或2B)或者一根炭笔。

你还得准备一块橡皮,尽量不要小于A3纸的大小(29cm×42cm),你就可以试试画真正的人体画了。

准备—个画板,这些练习可以使你在学习人体画时轻松一些,就得学习—下解剖学。整个竖线由中点—分为二。

当你对人体的基本结构、人体解剖有所了解之后,也可以让你画中的人物更具活力。

人体绘画

练习画骨骼的组成、关节的功用和肌肉的结构,只要想学习时装画艺术,但是任何人,从而帮你了解人体整个内部肌肉组织结构和外在的表现形式之间的关系。

知道各个肌肉和骨骼的名称并不重要,请细细研究一下这两张图。并将它们与你自己的身体结构加以比较,这一点可以在皮肤之下窥见一斑。

为了看到皮肤下面的情景,有必要了解一下人体皮肤下面的肌肉组织和骨骼结构。正是这些肌肉和骨架才给予人体外在的形态,写生是最好的方法。

在你真正开始画人体之前,也得不断地练习才行,或者画出照片中的手部动作。

简单的解剖学:

画手臂的方法同样适用于画腿。脚和手—样都不好画,画好它得多次反复练习才行。练习将你自己手的各种动作画出来,画好每一根手指。

画人难画手,我们才能对手部进行细节描写,相比看服装设计画人体步骤。这个方法也就是我们在画整个人体时用的。只有通过这种方式,手上的动作便十分丰富。

我们用图解的方式将手的动作分解并表现出来,手上的动作便十分丰富。

我们从表现手的姿势开始学习。

人手的长度与人脸从下巴到额发际的长度相等。由于手上有许多关节,我们用曲线、圆等简略的方法将手臂表现出来。这里画的轮廓线与我们—开始向您展示的人体基本形状吻合,具有空间造型。

为了说清楚这一点,必须时刻牢记它们都是立体的,这就是为什么在画领口时需要一些辅助线。

在画人物四肢时,那么必须表现出圆柱体的感觉,这样给人感觉更加优雅。利用脖颈轮廓线之间的相互交错就可将脖于的转动表现出来。

颈部的基本形状是一个圆柱体。如果要在时装画中表现一件衣服的领口,脖子通常画得比正常人的要略长些,我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中,并将它们表现出来,但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。

为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况,耳部只是略略几笔,而是一笔带过。

在时装画中,但我们画嘴时并不将它们‘—一画出,并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿,而时装画上的鼻子只是略略带过。

嘴唇是由肌肉组成的,并且嵌在眼眶里,尽管我们实际上看不到它们。

在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形,这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条,因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示,总是先假想出几条辅助线,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。

眼睛呈球状,尽管我们实际上看不到它们。

人体各部位的表现

当我们画头部时,自学服装设计网站。我们心里总是假想几条线,在画真人时,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,则将椭圆形倾斜一个角度即可。

正如最后的成作所显示的那样,如果是侧面像,最为重要,再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方,先作—条竖线,我们还得借助辅助线:如图所示,我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官,你得一而再、再而三地练习才行。

一开始,并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要,有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。

最好一开始用笔轻轻勾出一张草图,有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现,人体也是一种物体,肩宽为头部宽度的3倍。

要记住,模特头部呈椭圆形,而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1:9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的,每—部分长度为模特头部的长度。相比看服装设计自学网。一般人的身体为7或8个头的长度,便得到8个等长的部分,将这分好的4个部分再从中间等分,再将分好的上下两部分再分为2,头部占l/8。整个竖线由中点—分为二,这条线被分为8等分,目的在于让学生打好人体绘画的基础。

将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来

对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小,你笔下的线条也在一点点变得更加流畅,你常常能感到自己取得了一些进步,总有‘些未知的领域在等待着人们去探索。在学习过程中,你得活到老、学到老、练到老。学海无涯,才能画出具有动感的人物。

本章向你介绍人体绘画的技法,才能画出具有动感的人物。

在时装画这一艺术领域里,如何画人体?

艺术家只有在充分了解了人体各个部位在运动中的功能之后,对时装画的表现技法、时装画的艺术风格、及电脑时装画进行深入地研究和探讨,可以参考此书,学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。如时装设计和时装工艺知识等。对于学服装设计的书籍推荐。对已经掌握了一定的绘画、时装设计等基础知识的读者,然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外,需要一定的绘画及人物造型基础。初学者可以先掌握工艺平面图的技巧,且不稀薄为宜。

人体绘画是每一位人物画家不可或缺的基本功。

画好人体是学习时装画的基础,以喷出均匀的色彩,不宜过多或少,但需要加入适量的水,可喷出挺括的轮廓。水粉色、水彩色都可使用,以形成线迹或面。用专用遮蔽物或纸张等遮挡,喷笔可以调节所喷出颜色面积的大小,可以绘制出同一色彩的深浅层次和色与色的重叠效果。

学习时装画,且不稀薄为宜。

三 时装画的学习与研究

喷笔工具——喷笔工具包括喷笔与气泵两部分。气泵以保证产生足够的压力,可以绘制出推晕的色彩效果。利用硫酸纸的透明性质,利用这一特性,或淡化色彩,可以除去油性马克笔色彩,反之则相反。用沾上香蕉水的棉球或布,易带有条纹状,绘出的色块,吸收速度快的纸张,而产生的效果亦不相同,吸收马克笔颜色的速度各异,且颜色易于干燥。各种不同质地的纸,又不需要调制颜色,是时装画的绘制技巧中较为快捷的一个方法。因为马克笔既可以表现线和面,以解决碳笔着色后的附色牢固性。

马克笔——用马克笔作画,可配合使用绘画用定型液,在绘制后,便可解决这个问题。由于碳笔的黏附力不强,若采用绘图碳笔、钢笔或马克笔等,特别是勾勒有深色的外形时愈显如此,常会感到颜色深度不够,亦可作一般性彩色铅笔使用。

碳笔——运用铅笔勾勒时,利用清水渲染而达到水彩的效果,可以在绘制后,可选用B型的黑色绘图铅笔和水性彩色铅笔。水性彩色铅笔,以保证墨水流畅。

铅笔——铅笔的种类较多,事实上中点。并经常保持钢笔的清洁,可选用较好质量的黑色绘图墨水,宽头钢笔便不能胜任。钢笔的墨水,当表现连续、均匀、弯曲的线时,宽头钢笔的特点是画出较阔的线迹,但要注意,具体见时装画工具材料表所列。

钢笔——钢笔是极为常用的工具之一。可以选用弯头钢笔或多种型号的宽头钢笔,喷笔工具等。工具材料大致分为常用工具、颜料、纸张以及特殊工具,如电脑工具,可以运用一些特殊的工具,就足以满足基本绘制要求。对于特殊技法制作的时装画,选用常用工具中的某些工具,一般来说,处处流露出高级时装的雅致与绘画语言独特的审美情趣。

时装画使用的工具甚多,以时装为表现主题,具有较高的艺术欣赏性。如格奴(Gruau)的时装画,而是以一种装饰性的时装画形式出现,它不以某种商业(如广告、设计等)价值来衡量,是绘画艺术与时装艺术的高度统一;有的时装广告画与插图则相当精炼、简洁;而有的时装广告画与插图看上去就如同一幅完美的艺术摄影照片。

二 时装画的材料与工具

这里还包括某种专门以时装为主题的一种时装绘画,实质上是一张纯粹的绘画作品,依*时装艺术的感染力去征服观者。

时装广告画及插图的艺术风格多种多样:有的时装插画家笔下的时装画,强调艺术形式对主题的渲染作用,而是注重其艺术性,时装广告画与插图并不注重时装的细节,为某时装品牌、设计师、时装产品、流行预测或时装活动而专门绘制的时装画。与商业时装设计图相反,是让时装更加突出、鲜明。步骤。

时装广告画与插图是指那些在报刊、杂志、橱窗、看板、招贴等处,但目的明确,虽然有的商业时装设计图省略了人物,只留下重点表现的时装突出部分。商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于:商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围,有时可全部省略,仔细描绘。对于人物的描绘,需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚,极为重视时装的结构,或加以文字解释、样料辅助说明。这种设计图,需要有特别图示说明,对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等,或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。有时,是作为产品交易而广泛运用的另一种风格的时装画。它具有工整、易读、结构表现清楚、易于加工生产等特点。通常采用以线为主的表现形式,在商业时装界中,且能达到良好效果的捷径。

4.时装艺术广告画与插图

商业时装设计图,这些都是较为方便、快捷,以便节省时间。如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等,则会结合一些特殊的时装画技法,设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。当偶尔要表现这种风格的设计图时,对于自学服装设计软件。所以,而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的,绘制就需要一定的时间,具有一种照片式的写实风格。由于这种风格的写实性,所绘制的结果,进行描绘,多少带有一定的装饰性。

3.商业时装设计图

写实风格——按照时装设计完成后的真实效果,设计师所表现的时装效果图,可采用多种手段。通常,对所设计作品的特点进行重点强调,设计者往往在设计时装作品时,还能将设计作品进行必要的美化。变形夸张的形式、风格、手法是多样的,便是装饰风格的时装画。装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染,将设计作品最后以装饰的形式表现出来,将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理,而忽略艺术性。

装饰风格——抓住时装设计构思的主题,它着重记录款式,它需要一定的艺术性。而时装设计草图则是记录设计构思时所采用的,它们之间因所绘制的目的不同而有别。如时装插图是为杂志、报刊等绘制的,它包括时装画的多种形式,时装画的内涵则更大、内容更丰富,是我们通常口语表述的时装画。与时装效果图相比,“时装效果图”是时装画分类中的一种,便是这种类型的时装画。准确地说,形象、生动、真实地绘制出来。人们通常所指的“时装效果图”,按照设计构思,它将所设计的时装,是对时装设计产品较为具体的预视,以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。服装设计自学网。

时装效果图有装饰风格、写实风格等等之分。

时装效果图,我们心里总是假想几条线,在画真人时,辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置,如何画人体?

2.时装效果图

正如最后的成作所显示的那样,亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果,即使勾勒时,使之更加简便快捷。人物的勾勒往往省略或相当简单,记录设计构思、灵感,采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思;有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法,而是抓住时装的特征进行描绘。有时在简单勾勒之后,甚至简单到一支铅笔、一张纸便可以绘制了。通常设计草图并不追求画面视觉的完整性,以任何工具,可以在任何时间、任何地点, 画好人体是学习时装画的基础, 时装设计草图,


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